ARTE HERMÉTICA

Opening Invitation ///Convite Aberto

2010-02-25T16:10:00.002-03:00

ART IN MIND
@ The Brick Lane Gallery

25 FEBRUARY/FEVEREIRO - 8 MARCH/MARÇO

OPENING/ABERTURA - WEDNESDAY/QUARTA-FEIRA - 24^TH

H: 6.30 - 8.30

The Brick Lane Gallery is pleased to present the group exhibition "Art in Mind" featuring a mix of Urban, Street, Graphic and Contemporary artists.

The Brick Lane Gallery tem o prazer de apresentar a exposição coletiva "Art in Mind", com uma mistura de artistas Urbanos, de Rua, Gráficos e Contemporâneos.

visit: / http://www.thebricklanegallery.com

The exhibition features works by

A exposição apresenta obras de

Emily Beza - Linda Blokken - Eric Bourdon - Villiam Curtis - Lucio Diodati - Dom
Léa Duvivier - El G - Andrew Johnstone - Anna Semerdjiev - Shauna Stanton

In continued support of emerging artists, The Brick Lane Gallery is excited to present its next selected group exhibition 'Art in Mind', opening on the 25th February and running through to the 8^th March.

Na continuação ao apoio para artistas emergentes, The Brick Lane Gallery está animada em apresentar seu próximo grupo selecionado para a exposição ‘Art in Mind’, iniciando a 25 de fevereiro e em execução até 8 de março.

Art in Mind is an ongoing group exhibition organized by The Brick Lane Gallery, offering emerging artists a platform to showcase their work to a new and growing London audience. To apply for our future exhibition contact:

Art in Mind é uma exposição coletiva em curso organizado pela The Brick Lane Gallery, que oferece aos artistas emergentes uma plataforma para mostrar seu trabalho para um público novo e crescente em Londres. Para solicitar nosso contato para futura exposição:
info@thebricklanegallery.com

The Brick Lane Gallery - Open daily/Aberta diariamente - 1pm to 6pm

196 Brick Lane | London | E1 6SA |

t: +44 (0) 207 729 9721

w: www.thebricklanegallery.com

Howard Phillips Lovecraft

2008-03-02T14:09:00.008-03:00

Nasceu a 20 de agosto de 1890, em Providence, Rhode Island.

Com a morte de seu pai, sua educação ficou a cargo de sua mãe, suas duas tias, e especialmente o avô, o proeminente industrial Whipple Van Buren Phillips. Lovecraft foi um precoce: ele estava recitando poesia aos dois anos, desenvolveu a leitura aos três anos, a escrita aos seis ou sete anos de idade. Seu primeiro entusiasmo foi com as Mil e Uma Noites, que ele leu aos cinco anos de idade, foi nesse momento que ele adotou o pseudônimo de "Abdul Alhazred", que mais tarde se tornou o autor do mítico Necronomicon. No ano seguinte, no entanto, o seu interesse pelos árabes foi eclipsado pela descoberta da mitologia grega. Lovecraft a esta altura já descobrira a ficção fantástica. Seu interesse pelo fantástico foi favorecido por seu avô, que entretia Lovecraft com contos fantásticos góticos.

Lovecraft foi um garoto solitário e sofria de doenças, muitas delas aparentemente psicológicas. Sua presença na Escola foi esporádica, mas Lovecraft se nutriu de muitas informações através de leitura independente. Com cerca de oito de idade ele descobriu a ciência, primeiro a química e, em seguida, a astronomia.

Sua primeira aparição na imprensa ocorreu em 1906, quando ele escreveu uma carta sobre um tema astronômico para The Providence Sunday Journal. Pouco tempo depois ele começou a escrever uma coluna mensal de astronomia para The Pawtuxet Valley Gleaner, um jornal rural; ele mais tarde escreveu colunas para The Providence Tribune (1906-08) e The Providence Evening News (1914-18), assim como The Asheville (NC) Gazette-News (1915).

Em 1904 a morte de seu avô, e a subseqüente má gestão da sua propriedade e finanças, mergulhou a família de Lovecraft em graves dificuldades financeiras. Lovecraft e sua mãe foram forçados a sair de sua casa vitoriana. Lovecraft foi devastado pela perda de sua terra natal, e aparentemente pensou em suicídio. Foi a sede de conhecimento afastou esses pensamentos. Em 1908, no entanto, pouco antes de sua graduação na escola secundária, ele sofreu uma ruptura do sistema nervoso que o obrigou a abandonar a escola sem um diploma; este fato, e sua conseqüente incapacidade para entrar na Brown University, foram fontes de grande vergonha para Lovecraft mesmo anos mais tarde, a despeito do fato dele ter sido um dos mais formidáveis autodidatas do seu tempo. De 1908 a 1913 Lovecraft foi virtualmente um eremita, fazendo pouco, salvo dar prosseguimento ao seu interesse astronômico e escrever sua poesia. Durante todo este período ele foi atirado em um doentio relacionamento com sua mãe, que desenvolveu um relacionamento de amor e ódio patológico com seu filho.

Foi no mundo amador que Lovecraft recomeçado a escrita de ficção, que tinha abandonado em 1908. W. Paul Cook e outros, observando a promessa mostrado nesses primeiros contos como The Beast in the Cave (1905) e The Alchemist (1908), instou Lovecraft a pegar sua ficcional caneta novamente. Assim fez, escrevendo The Tomb e Dagon, em rápida sucessão, no Verão de 1917. Posteriormente Lovecraft manteve-se em um constante, mesmo que esparso, fluxo de ficção, embora, pelo menos até 1922, poesia e ensaios fosse ainda seu modo dominante de expressão literária. Lovecraft também se envolveu em uma, cada vez maior, rede de correspondência com amigos e associados, e acabou se tornando um dos maiores e mais prolíficos escritores de carta do século XX.

Com a morte de sua mãe a 24 de maio de 1921 Lovecraft ficou desfeito pela perda, mas, em algumas semanas tinha se recuperado o suficiente para assistir uma convenção de jornalismo amador em Boston em 4 de julho do mesmo ano. Foi nesta ocasião que ele encontrou pela primeira vez a mulher que se tornaria sua esposa. Sonia Haft Greene era uma judia russa sete anos mais velha que ele. A notícia de seu casamento em 3 de março de 1924, não foi totalmente uma surpresa para os seus amigos.

Ele se mudou para o apartamento de Sonia no Brooklyn, e inicialmente as perspectivas para o jovem pareciam boas: Lovecraft tinha ganhado uma reputação como escritor profissional pela aceitação de várias de suas histórias pela Weird Tales, a celebrada revista fundada em 1923; Sonia tinha êxito em sua loja de chapéus na Quinta Avenida de Nova York.

Mas problemas aconteceram quase que imediatamente ao casal: a loja faliu, Lovecraft viu rejeitada a possibilidade de editar uma revista parceira da Weird Tales (que obrigaria sua mudança para Chicago), e a saúde de Sonia decaiu, forçando-a passar um tempo num sanatório. Lovecraft tentou conseguir trabalho, mas poucos estavam dispostos a contratar um homem de trinta e quatro anos de idade sem experiência.

Embora Lovecraft tivesse muitos amigos em Nova York, ele se tornou cada vez mais deprimido pelo seu isolamento e as massas de "estrangeiros" na cidade. Sua ficção virou da nostálgica The Shunned House (1924) à sombria e misantrópica The Horror at Red Hook e He (ambas de 1924). Finalmente, em 1926, Lovecraft fez planos para voltar à Providence. E embora ele continuasse a professar a sua afeição por Sonia, aquiesceu quando suas tias a impediram de ir a Providence para iniciar um negócio; seu sobrinho não poderia se enfermar pelo estigma de uma esposa “mulher de negócios”. O casamento estava essencialmente no fim e um divórcio em 1929 foi inevitável.

Os últimos dez anos da sua vida foram os de seu maior florescimento, tanto como escritor e como ser humano. Viajou para diversos sítios antigos em torno da costa oriental (Quebec, Nova Inglaterra, Filadélfia, Charleston, St. Augustine), escreveu suas maiores ficções, desde The Call of Cthulhu (1926), At the Mountains of Madness (1931) até The Shadow out of Time (1934-35), além de continuar sua vasta correspondência - mas Lovecraft tinha encontrado seu nicho como escritor de ficção fantástica e, de um modo geral, como um homem de letras. Ele acompanhou a carreira de muitos jovens escritores (August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch, Fritz Leiber); ele ficou preocupado com questões políticas e econômicas, como a Grande Depressão que o levou a apoiar Roosevelt e tornar-se um moderado socialista; e ele continuou absorvendo conhecimentos sobre um vasto leque de assuntos, de filosofia à literatura, de história à arquitetura.

Os dois ou três últimos anos de sua vida, no entanto, foram difíceis. Suas histórias mais tardias, cada vez mais longas e complexas, se tornaram difíceis de vender. Em 1936 o suicídio de Robert E. Howard, um dos seus interlocutores mais próximos, o deixou confuso e triste. Por esse tempo, a doença que causou sua própria morte – câncer do intestino – já tinha progredido tanto que pouco poderia ser feito para tratá-la. Foi finalmente obrigado a entrar no Jane Brown Memorial Hospital em 10 de março de 1937, onde morreu cinco dias depois.

Apesar de ser conhecido principalmente como um escritor de horror, Lovecraft escreveu sobre uma grande variedade de temas além da Ficção:

• Poesia – Lovecraft, como Poe, considerava-se essencialmente um poeta.

• Cartas - estima-se que ele escreveu mais de 100.000 cartas em sua vida.

• Jornalismo amador – seus talentos surgiram sob essa influência.

• Críticas Literárias – Lovecraft não só analisou os trabalhos dos outros, ele escreveu várias peças sobre sua filosofia da literatura.

• Ciência – ele tinha especialmente fortes interesses em astronomia e química.

• Viagens – Embora alguns pensem em Lovecraft como um recluso, na verdade ele viajou bastante extensivamente ao longo da costa do Atlântico.

• Filosofia – Além de sua filosofia literária, Lovecraft desenvolveu fortes pontos de vista sobre a Natureza do Universo, o que é evidente em todas as suas várias histórias.

•Biografias – Lovecraft escreveu vários esboços para breves biografias (e autobiografias) de seus correspondentes.

O Bestiário Lovecraftiano

Azathoth, Chaugnar, Faugn, Cthulhu, Dagon, Deep Ones, Elder Things, Ghouls, Great Race,
Hastur, Mi-Go, Night-gaunts, Nyarlathotep ,Shoggoths, Shub-Niggurath, Tsathoggua, Yog-Sothoth.

Adaptação de Lília Palmeira, 2008, baseada no texto de S.T. Joshi

“Howard Phillips Lovecraft: The Life of a Gentleman of Providence”

Uma breve biografia publicada pela primeira vez no guia do centenário de HP Lovecraft

WALDICK GARRETT

2008-01-16T18:37:00.000-02:00

Escritor brasileiro, nascido em 1973, Curitiba, PR. Seu estilo literário contemporâneo, um tanto sombrio e ousado, preserva resquícios clássicos das antigas histórias de terror.
Foi laureado com importantes títulos no Brasil e no exterior, como o de Comendador Literário Internacional, BR-PO, em evento luso-brasileiro no Prédio Itália, em SP, pela Suprema Ordem Internacional Imperatriz Teresa Cristina, Grau Cavaleiresco, e Centro Cultural Brasil Interativo. Foi indicado a receber a Faixa Grã-Cruz, pertencente ao Imperador D. Pedro II, como destaque da cultura internacional, integrou a UBE - União Brasileira de Escritores e tornou-se membro efetivo da respeitada ACCUR – Academia de Cultura de Curitiba. É também Oficial da PMPR, Bacharel em Direito pela PUC/PR, com publicações na área técnica-jurídica.
Ainda que descendente do Poeta Português Almeida Garrett, seu principal foco é uma literatura ficcional de suspense e terror, muito diferente do seu afamado antecessor.
Após a publicação da obra "Manuscritos de Sangue", Ed. Novo Século, que o consolidou como escritor no estilo, tanto Garrett quanto seus fãs aguardam a publicação de seu novo livro, intitulado 03:33, cujo teor ainda é mantido em segredo.

A Obra e o Estilo

O “Manuscritos de Sangue”, sucesso entre os aficionados pelo gênero, nasceu em meados de 1998 e somente se materializou em uma obra definitiva em 2003, quando o autor decidiu reunir 13 contos premiados, tendo sempre o zelo de encaixá-los dentro de uma leve fusão harmônica, quer seja pela forma da escrita ou pela complexidade dos enredos, mesclando sempre o suspense, o mistério e o terror.
Inseriu então o posfácio, imaginando, à época, se a editora concordaria em manter as notas finais explicativas, que relatam curiosidades, o que é verdadeiro ou ficcional em cada enredo, caso aceitasse a sua publicação.

O resultado foi um livro que mescla diversos medos, ansiedade e surpresas. Houve manifesto de pessoas que, embora não apreciassem o estilo, elogiaram a obra pela sutileza, elegância e ousadia.

Para contato com o artista:

waldickgarrett@waldickgarrett.com.br

http://www.waldickgarrett.com.br/

Waldick Garrett – 2008©

WAGNER MOLOCH

2008-01-14T13:09:00.000-02:00

A obra do artista teve início na infância, onde modificava os brinquedos e artefatos caseiros que possuía, exercitando sua criatividade. Mas isso não teve continuidade. Em 1996 retornou ao trabalho e optou pela técnica da escultura e modelagem, porque não encontrava os modelos artísticos que desejava. Inicialmente criou uma personagem, um alienígena. Percebeu que o resultado ficou acima da média, e assim resolveu seguir com esse trabalho, tendo como principio não basear-se em nenhum modelo pré-estabelecido, ou seja, não copiar e apenas criar.

Com a experiência conseguida passou a empenhar-se em buscar outros materiais, como madeira, metal, arame, vidro e também outras opções encontradas durante suas caminhadas. Certa vez encontrou a carcaça de um animal, interessou-se pela sua forma e então usou seu crânio para criar um trabalho. Gostou do resultado e achou interessante utilizar os outros ossos do animal. Desse trabalho surgiu um trono de forma bem original. Partindo da idéia do trono criou castiçais (unitários e triplos), incensários, luminárias. Com base nessas obras, tem desenvolvido outras formas para o uso de ossos em seus trabalhos. O problema é que se trata de um material escasso.
O artista está sempre pesquisando materiais diversos, explorando sempre o seu impulso criativo, pois muitas vezes as boas descobertas acontecem da necessidade de experimentar novas matérias primas, em especial, as mais inusitadas.
Mesmo que não sejam concluídas com êxito desejado pelo artista, suas criações podem ou não ser retomadas, dependendo da atmosfera de momento que envolve o processo de criação. Até então, o artista expôs seus trabalhos em eventos musicais, casas noturnas e congressos ufológicos. Seu objetivo é, futuramente, montar a sua própria exposição, o que lhe dará mais possibilidades de explicar seus trabalhos.
Para ele cada peça tem seu objetivo pessoal no momento de sua concepção, normalmente exterioriza um sentimento com respeito a certo tema. Algumas são de total repúdio a fé cristã e a outras religiões que são tão castradoras e retrogradas à evolução humana. Outras são homenagens a temas que o agradam, dentro do Ocultismo e Para-ciências, e também expor o quão sensível e descartável é o ser humano.
A arquitetura de algumas civilizações antigas, como as sul-americanas, asiáticas, européias e africanas tocam-lhe profundamente. Os trabalhos de alguns artistas de rua agradam-lhe muito. Inclusive, o trabalho que ganhou de um deles é o que realmente o motivou a trabalhar com artes e o fez retomar seu sonho de infância.
Como psiconauta, também capta recursos de sua mente durante os transes em que o envolve nas madrugadas solitárias de seu ambiente particular, envolto pelas sonoridades mais estranhas aos ouvidos menos preparados.
Com respeito a pintores, nomes como Bosch, Da Vinci, Bruegel, Dali e Magriti o fazem refletir sobre a magnífica capacidade do homem de reproduzir suas idéias e mundos.Autores, poetas e músicos completam o universo em que vive.

Para contato com o artista:
(12)9186 5255

www.artlab.cjb.net

www.myspace.com/wagnermoloch

Austin Osman Spare

2007-12-26T21:14:00.000-02:00

Nascido na cidade de Londres, Inglaterra em l886, Spare expôs uma extraordinária habilidade para desenho. Quando sua família se mudou para Kennington ele ficou sob a influência da 'Bruxa Patterson', que mais tarde o iniciou para o caminho da feitiçaria. Conforme sua arte foi melhorando, matriculou-se numa classe noturna em Lambeth Art School e em l902 tornou-se o mais jovem receptor da National Mathematics Award com seu tratado na Geometria Sólida. No ano seguinte foi recomendado para uma bolsa gratuita no Royal College of Art, e em dois anos executou um pequeno desenho quando estava somente com quartoze anos de idade despertando grande interesse entre os connoisseurs e críticos de arte em 1904 da Royal Academy Summer Exhibition.

Encorajado pelo sucesso, privadamente publicou seu primeiro livro ilustrado 'Earth Inferno' quando tinha dezoito anos em Fevereiro de 1905. Uma poderosa e metafísica percepção do 'Self' em relação ao cosmos, 'Earth Inferno' pretende comunicar os princípios fundamentais do mágico desenvolvimento de Spare, sua gnose pessoal, e apresentou um ativo período de patronato e um trabalho em livro ilustrado. Connoisseurs da Arte como Charles Ricketts, André Rafflovich, Pickford Waller e Desmond Coke apreciaram rapidamente a única doação de Spare: a mão de Dürer e o olho de Dante. Um segundo fólio, 'The Book of Satyrs' foi privadamente publicado em 1907 - um pouco antes à sua primeira e notória exibição 'West End' em Bruton Gellery em Outubro. Em um resumo das admiráveis aquarelas e pena e tinta dos desenhos que a exposição oferecia, um crítico escreveu:

"A espantosa excentricidade para a perpetração do qual este precoce gênio, Sr. Austin O. Spare aplica seus raros dons, provavelmente será falado dos estúdios de Londres por muitos dias que virão... sua condição de artífice é soberba; seu trato da linha não tem sido igualado desde os dias de Aubrey Beardsley; sua faculdade inventiva é assombrosa e aterrorizadora em sua torrente criativa de horrores impossíveis...”

O modesto artista de Kennington tinha tornado-se o 'infant terrible' de Mayfair.

Entre 1909 e 1913 Spare teve diversas exibições 'West End' durante o desenvolvimento de seu mais importante trabalho: 'The Book of Pleasure'. Apesar de ele flertar brevemente com Crowley durante este período, foi seu cortejo e eventual casamento com Eiley Gertrude Shaw em 1911 que catalisou e inspirou a evolução de suas técnicas mágicas. Publicou em 1913 'The Book of Pleasure' exibindo-nos o primitivo estilo que tinha dado caminho a uma decoração, mais sutil, a pena do desenhista. Mais importante, contudo, o livro sugere técnicas avançadas para acessar o que o psicólogo Carl Jung utilizou mais tarde como uma das pedras-angulares do Surrealismo, foi largamente mal interpretado na Londres Eduardiana. Não dissuadido, em 1916 Spare fundou e co-editou 'Form: A Quaterly of the Arts' sob a impressão de John Lane. Pródigo e dispendioso o título cedeu no ano seguinte quando Spare foi convocado, tornando-se um artista oficial de guerra. Isto foi reanimado brevemente em uma modesta 'second series' por Spare depois da publicação do seu quarto livro 'The Focus of Life' em l921. Este posterior trabalho, uma catarse de suas experiências de batalha, proferindo uma narrativa de sonhos-característicos e visionários desenhos em lápis. Isto foi bem recebido, mas foi seu penúltimo trabalho publicado. Em 1924, 'The Golden Hind', do qual foi co-editor com Clifford Bax, cessou a publicação, impelindo o artista a retirar-se para suas raízes no sul de Londres.

Vivendo e trabalhando em seu minúsculo estúdio no município onde a ira e frustração de Spare manifestou-se em seu último livro publicado 'The Anatema of ZOS' em 1927. Sua exibição em 1930 seria seu último 'West End' exibido por 17 anos e Spare brincou com seu amigo jornalista Hannen Swaffer dizendo que ele estava contemplando 'o forno de gás'. Contudo, Spare sobreviveu a Grande Depressão e desenvolveu uma nova técnica para esboço a qual ele denominou 'Siderealism'. Baseado em uma forma logarítmica de projeção anamorfótico[1] e isto provou ser um sucesso muito popular e sua exibição de 1936 resultou em uma inesperada petição. Adolf Hitler recebeu um dos retratos em pastel de Spare como uma doação e ficou tão impressionado que ele pediu ao artista para viajar para Berlin, encarregar-se de uma comissão. Spare recusou - e tornou-se uma celebridade secundária!

Tragicamente ainda, em 1941, no apogeu da Blitz, o estúdio de Spare na Walworth Road recebeu um choque e foi completamente destruído. Spare foi ferido, mas recuperou-se e encontrou uma casa em Brixton com uma antiga amiga chamada Ada Millicent Pain. Sua exposição na Archer Gallery em 1947, planejado por seu amigo jornalista Dennis Bardens, e em nome do qual produziu mais de 200 trabalhos, foi uma venda quase total e indicadora em sua surpreendente renascença pós-guerra.

Em 1949 um juvenil Kenneth Grant procurou Spare e o encorajou a retornar ao seu primitivismo, diretamente aos temas mágicos. As exposições e exibições em tavernas nos idos dos anos 50 mostraram um artista maduro de incrível vigor, trabalhando a altura dos seus poderes. Na idade de 68 anos o comando do pastel médio de Spare poderia dificilmente ser equiparado e ele recebeu o desejoso patrocínio de doutores, psicólogos, jornalistas, professores, críticos e connoisseurs. Seus modos idiossincráticos de expressão gráfica, semelhante como 'Automatism', 'Siderealism', 'Psycho-Realism', 'Psycho-Revisionism' e 'Sigillic Formulæ' permanecem como técnicas pioneiras. Sua súbita morte em 15 de Maio de 1956 moveu muitos tributos de lamentação com a perda de um singular e peculiarmente gênio Inglês.

Através de sua vida, Spare incorporou a Corrente. 'The Book of Pleasure' é um dos mais importantes tratados mágicos do século XX, varrendo para longe a complexa cerimônia da magick tradicional e introduzindo o simples, mas infinitamente poderoso conceito do 'Self-Love', 'Sigils', 'The Death Posture'. Seu único trabalho gráfico representa o mais importante corpo magicko-através-da-arte já existente. No estudo de alguns dos quadros de Spare o observador é capturado pela oculta energia vital, criando o 'en-trance'[2] para os reinos do gênio de ZOS: e assim a Corrente é manifesta. Sistemas mágicos de Spare são discutidos além deste no ensaio 'ZOS: The New Flesh of Desire' por Gavin Semple, que pode ser encontrado na 'Starfire Magazine' volume 1 número 5, e será publicado brevemente como uma brochura sob a impressão da 'Fulgur'[3].

Abaixo, alguns dos desenhos de Austin Osman Spare e uma foto com seus "familiares".

Tradução de Cláudio Carvalho – 2002, 2006.

Notas:

[1] Imagem disforme que, vista a distância, por certos espelhos parece regular; arte de representar essa imagem.

[2] Ingresso em-transe.

[3] Este texto foi publicado em 1994. O leitor interessado deve verificar com a Fulgur Publishing sobre maiores detalhes da publicação desta brochura.

Aubrey Beardsley

2007-12-26T20:42:00.000-02:00

Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898) nasceu em Bringhton, Inglaterra. Foi um influente artista, ilustrador e autor. Estava alinhado com o Yellow Book, um coterie (grupo) de artistas e escritores, e produziu muitas ilustrações para a revista. Ele estava também intimamente alinhado com Æsteticismo [1], a contraparte Britânica da Decadência e Simbolismo.

Aubrey Beardsley foi a mais controverso artista da Art Nouveau, renomado por suas imagens negras e perversas e o grotesco erótico, com temas que ele explorou em seus últimos trabalhos. Suas mais famosas ilustrações eróticas estavam nos temas de história e mitologia, incluindo suas ilustrações para Lysistrata e Salomé. Muitas de suas imagens são feitas em nanquim, e configurados em amplas áreas negras contrastando com as amplas áreas em branco.

Foi um amigo íntimo de Oscar Wilde e ilustrou sua peça Salomé em 1893 para seu lançamento na França; ela foi lançada em Inglês no ano seguinte.

Ele também produziu extensas ilustrações para livros e revistas (por exemplo, para uma edição deluxe de Le Morte d’Arthur de Sir Thomas Malory) e trabalhou para revistas como The Savoy e The Studio. Beardsley também escreveu Under the Hill, um conto erótico inacabado baseado livremente na lenda de Tannhäuser.

Beardsley foi também um caracturista e fez mesmo algumas charges políticas, espelhando o espírito irreverente de Wilde na arte. O trabalho de Beardsley refletiu a decadência de sua era e sua influência foi enorme, claramente visível nos trabalhos dos Simbolistas Franceses, o Poster Art Movement de 1890 e o trabalho de muitos artistas do pós-período da Art Nouveau como Pape, Mucha and Clarke.

Ele tinha um caráter excêntrico tanto público quanto privado. Ele disse, “Eu tenho um alvo - o grotesco. Se eu não sou grotesco eu não sou nada.” Wilde disse que ele tinha “um rosto como uma machadinha de prata e cabelos verdes como a grama.”

Não obstante Beardsley estava alinhado com a facção homosexual que incluiu Oscar Wilde e outros estetas Ingleses, os detalhes da sexualidade de Beardsley permanecem em questão. Especulação sobre a sexualidade do artista inclui rumores de uma relação incestuosa com sua irmã mais velha, Mabel, que pode ter abortado uma criança dele.

Beradsley morreu de tuberculose em Menton, França aos 25 anos em 16 de Março de 1898.

Nota:

[1] Movimento estético em voga na Inglaterra Victoriana

Alfreð Flóki Nielsen

2007-11-14T01:21:00.000-02:00

Flóki nasceu na Islândia em 1938. Considerado um dos grandes surrealistas, ainda assim é pouco conhecido no cenário artístico convencional. Além de diversas exposições das quais participou e das galerias onde seus quadros são expostos até hoje, alguns de seus desenhos foram publicados nas Trilogias Tifonianas do Hermetista e escritor inglês Kenneth Grant e, no Brasil, nas primeiras edições da Revista Planeta.
Alfred Flóki faleceu em 1987, mas nos legou uma arte que preenche nosso imaginário.